原文刊於民國90年7月6日國語日報第9版
閃爍現代光華─印象畫派

　　　　　　　　　　　　　　　　文/小樹

　　當你欣賞著莫內、雷瓦諾等印象畫派畫家的作品時，大概不會想到，十九世紀時，印象畫派可是曾經引起軒然大波，受到人們諷刺取笑的呢！

　　在印象畫派之前，畫家所畫主題不是皇帝、貴族，就是神話、歷史事件，呈現出一個固定不變的英雄世界，至於一般的生活場景、市井小民，是被摒除在畫市之外的。然而，有一些畫家開始打破這個限制，轉而描繪「現代的生活」，也就是一般人所經歷、所看到的世界。

　　西元一八七四年，這群畫家們舉行了第一次的聯展，前往會場觀賞的人很多，可是，對於新的題材、新的觀念，都抱著「看笑話」的態度，買畫的人更是少的可憐。不過，畫家們並不因此停止新的嘗試與探索，而繼續舉辦聯展，其中有些人還採用了藝評家用來嘲笑他們的名號──「印象派畫家」。

　　　　　

　　過去，畫家接受社會上有權勢者的訂單，替他們畫肖像畫，但印象派畫家可不！他們畫自己身邊的人物，像是家人、朋友等等。

　　他們還畫社會上各種職業的人，例如工人、舞者，甚至是妓女。印象畫派的創作者也畫「畫家」，不過，畫裡所呈現的繪畫，僅僅是一種平凡的活動，不具有什麼特殊性。

　　風景畫也是印象畫作中常見的題材，那些看起來很迷人的作品，在當時卻被認為平淡無奇﹔因為任何一個角落的風景，只要能夠用來表現在光線和大氣濃薄的變化，就可以入畫。

　　此外，由於印象畫派畫家希望呈現現代生活，所以當時的新事物，像是工廠、鐵路、金屬材料的建築，也常常出現在畫裡。

　　　　　

　　而「都市」更是展現現在生活的好題材。畫家畫出了人們隨意一瞥所映入眼簾的平凡都市，行人、樹木、建築物......都扮演著一樣重要的角色。像畢沙羅所畫的都市景觀，就是很典型的代表，普通的景物成了繪畫的主體，顯示出一種偉大感，也展現出一個個體平等的生存空間。

　　由於印象畫派畫家一心要畫「眼睛所看見」的物體，而且堅持要畫出「眼睛所看到的一切」，包括景物以及景物周邊的光線、空氣，結果繪畫對象的形體，反而被溶解到光線、空氣當中，成了班斕的光影與色彩。

　　至於塞尚採用了一個個均勻的色塊，組合成了不同的物體，這種方式使得物體失去了輪廓，只有組合各物體的元素(也就是色塊之間)互相呼應著，因而展現出一個永恆不變的和諧世界。

　　印象畫派溶溶漾漾的光影，可不只是美麗而已，更閃爍著顛覆傳統的現代之光。